剧院，厅堂类舞台灯光照明如何设计？

剧场，剧院及厅堂建筑，其主要内容包括音乐、戏剧、歌舞、会议和电影用途，实际上是一种多功能的厅堂建筑。

本次主要阐述礼堂、影剧院照明设计的一些基本原则和设计方法，有关照度标准，照度计算，影视舞台专用部分灯具。首先照明及其设备的选择；

礼堂、影剧院的电气照明设计所涉及的范围极广，内容也很多，其核心是舞台的照明设计。因此，从事电气照明设计的人员不仅要掌握电气、照明的相关技术，还应该掌握和了解建筑结构、舞台艺术及与其相关的知识

一、舞台照明

舞台照明是一种独特的灯光造型艺术，用现代照明和影视形象的手段将大自然的变如朝、昼、夕、夜及四季的自然景象以及人物的感情等用舞台灯光形象逼真地表现出来。舞台照明设计应能够满足各种演出剧种、舞蹈、音乐、会议、电影等功能的要求。舞台灯光的设计与选型应与舞台灯光的专业人员密不可分。

1，歌舞： 以均匀的白色光为主，有较少的灯光变化。

2，古典芭蕾： 背景较多，局部均匀照明。为了突出立体感，进行多方向照射，有较高的照明要求。

3，歌剧：突出立体舞台照明，特定部位照明为核心，要求光量丰富有层次。

4，现代舞：丰富的立体舞台照明，以局部照明为主，明暗变化多，色彩变幻迅速。

5，音乐会：音响效果第一，照明要求通透干净，以均匀的白色光为主。

6，讲演及会议：以三基色白色光为主，面光对讲台进行照明。

7，短剧：舞台道具多，照明效果要求高，需要多种灯具以及舞台设备联动，有较多的灯饰配合。

二，舞台灯光灯具和光源选择时，应注意以下四点：

(1)表演区照明灯光的光源一般应采用2000-3200K的澳鹤灯泡，以提高色光的浓度s.com纯度及白光的透明度。

(2)采用图案灯，提高舞台表演区灯光的可控性和灯光的造型性。

(3)部分灯具变色功能，以提高灯光色彩变化的自由性。

(4)选择强光灯，如回光灯和螺纹灯，增强侧光和逆光的作用，来体现人物造型和意境

三，舞台照明的设计程序

遵照设计程序，根据设计规律，结合设计经验，熟悉舞台相关专业的知识，是搞好舞台照明设计的基本要素。每个舞台项目，无论其场地大小，都应该按照设计程序进行，依次有序的开展设计工作，保证设计效率，严格把守设计质量，是设舞美灯光精品杰作的重要手段。

3. 舞台灯光的有哪些配置呢以及作用呢？

(1) 面光的配置。面光主要用于照亮舞台前部表演区，对舞台表演者起到正面照明的作用，供表演者造型用或使舞台上的物体呈现立体效果，主要采用灯具有聚光灯、成像灯、日光灯等。为了满足一些综合性歌舞晚会对面光的要求，需要配上换色器，演出通常需要四种颜色，如深蓝，淡蓝，暖色及白光，因此，配上换色器是很必要的，而且还可以满足其他更色的需要。

(2)耳光的配置。从舞台两侧耳光室投向舞台的灯光，作为舞台前侧方向的造型光，加强人物和景物造型的立体感，形成前侧面的照明效果。在歌剧演出中，耳光的光束控常重要。主要采用的灯具有聚光灯、成像灯、回光灯等。配上换色器更方便、灵活地满出的需要。

(3)侧光的配置。侧光即柱光，光线从台口两侧照射表演区。主要是补充面光、耳光的不足，形成光的方向感，可以作为演员面部的辅助照明，加强舞台层次。主要采用的灯有小功率聚光灯、成像灯、柔光灯、回光灯等。

(4)顶光的配置。顶光设在舞台上空，每隔几米设置一道顶灯，电源从舞台顶棚由多芯软电缆下垂供电，灯的吊杆两侧设有容纳电缆的缆线篮，灯具吊挂在灯吊杆的下边，其作用是对舞台纵深的表演空间进行照明，灯具可根据不同演出的需要配置。主要采用的灯具有聚光灯、成像灯、回光灯、散光灯等，更多灯具类型以及舞台灯光。

(5)关于早期剧场所使用的天排灯，地排灯光的配置。现在基本各大剧场，多功能厅都不会设计及使用。由LED屏做为替代不但效果更好，而且还可做更多更丰富的动态背景，以及所演出的主题更为鲜明动人。

(6)追光灯的配置。安装在特制的支架上面，用于追随演员的移动照明，提高观众的注意力。通常设置在观众席后面的两侧，也可以根据需要设置在第一道面光的光槽内。

(7)流动光的配置。流动光的灯具安装在移动支架上，根据需要设在舞台两侧的位置，目的是加强气氛，角度可以随时改变，从侧面照射演员。主要采用的灯具有聚光灯、回光灯、柔光灯等。